WERKE
asfyx8 (ver. 0.70710678118) für Video und Elektronik
„Mit dem Aufkommen moderner globaler Kulturen wurde das, was einst als absurd galt, unmerklich und doch vollständig normalisiert, indem die Menschen durch die wiederholte und unerbittliche Überflutung desensibilisiert wurden; dennoch gelingt es diesen Phänomenen, sich vor Kritik zu schützen, indem sie sich hinter übertriebener Ironie und (schwarzem) Humor verstecken, was durch die optimierten Medien der modernen Kultur noch verstärkt wird. Solche absurden und doch normalisierten Vorkommnisse und Phänomene, die vordergründig nichts miteinander zu tun haben und sich fast losgelöst von unserer eigenen Realität anfühlen, sind möglicherweise vielfältige Manifestationen desselben Kerns – eines, der als Ergebnis der hochkomplexen Natur und Entwicklung der Menschheit entstanden ist. Diese Arbeit versucht, diese Konflikte durch die Selbstkritik des Werks selbst im modernen Kontext zu ergründen, und zwar aus der Perspektive eines Menschen, der sich in einer ungewöhnlichen Position befindet.“
Konzept, Video und Komposition von Jellal Koay
für Bertram Wee und Lynette Yeo (b-l duo) bearbeitet werden
Komponiert August 2025 - März 2026. Als Medienwiedergabestück am 6. April 2026 uraufgeführt.
Yong Siew Toh Conservatory of Music Steven Baxter Rezitalstudio, Singapur.
silver Studie für Nonett und Dirigier:in
Aufnahmebeginn 29:19
"'Weighted light, pulsating still.'
silver is a study of sound combinations and gestures which carry the potential duality: light against heaviness, stillness against motion; which expands and extends from the inner core of the sound. Rather than existing as opposites, these qualities are conceived as inseparable aspects of a single sonic body, each contained within the other. The piece dwells within this ambiguity, allowing each gesture to reveal the shifting balance between opposing forces without ever settling into one alone."
Komponiert im Juni 2026.
Uraufführung am 25. Juli 2026 an der Avaloch Farm Music Institute, Boscawen, New Hampshire, USA.
Aufnahme der Uraufführung vom Composers Conference 2026 Konferenzensemble:
Roberta Michel, Flöte
Michelle Farah, Oboe
Benjamin Fingland, Klarinette
Adrian Morejon, Fagott
Karl Kramer-Johansen, Horn
Sam Jones, Trompette
Mike Lormand, Posaune
Chris Oldfather, Klavier
Mike Truesdell, Schlagzeug
Dirigierin: Matilda Hofman
Aufnahme und Mischung: Conlan Hurley
Präsentiert im Rahmen Composers Conference 2026 Conference Ensemble Concert #2: Fromm Foundation Composer Fellows World Premieres.
Besonderer Dank gilt:
Kurt Rohde, künstlerische Leiter der Composers Conference 2026
Adrian Morejon, Exekutivdirektor der Composers Conference 2026
Das Fromm Music Foundation von Harvard University für ihre Unterstützung des Komponistenstipendiums;
und The Amphion Foundation, the Aaron Copland Fund, the Alice M. Ditson Fund of Columbia University, the Jose Iturbi Foundation, the Robert Miller Fund for Music, the New Hampshire Charitable Foundation, und die großzügige Unterstützung vieler Spender:innen, deren Förderung das Composers Conference 2026 ermöglicht hat.
_nts für Klarinette in B und 4-Kanal Elektronik
......
Ursprünglich im Juni 2025 im Rahmen der Darmstädter Ferienkurse als Solostück für Michelle Hromin komponiert.
Bearbeitet Oktober 2025 bis Febuar 2026.
Uraufführung am 23. März 2026 am The Horse Hospital, London, UK.
Michelle Hromin, Klarinette in B und voraufgenommene Klarinette
Jon Paul Mayse, elektronik
結び Musubi für Septett
"In der japanischen Kultur verkörpert Musubi (結び) die Kunst des Bindens und Verknotens – von Fäden, Gürteln und Leben, die sich miteinander verweben. Doch jenseits dieses handwerklichen Aspekts schlägt Musubi im Herzen des Shinto-Glaubens: eine heilige Kraft der Schöpfung, eine sich ständig verzweigende Energie, die das Universum zusammenhält. Wie ein kosmischer Faden webt sie ein Geflecht unendlicher Komplexität, das sich in alle Richtungen ausbreitet und doch stets aus einer einzigen Quelle entspringt. So sind die Dinge, die wir als getrennt, eigenständig und abgegrenzt wahrnehmen, nichts als flüchtige Illusionen – zerbrechliche Grenzen, in den Sand gezeichnet. Mit der Zeit verschwinden sie, und es offenbart sich: Alle Wege führen zusammen, alle Fäden kehren zurück – zum Einen."
Komponiert im 2024, Uraufführung am 19. März 2025 an der YST Conservatory of Music Konzertsaal, Singapur.
Aufnahme der Uraufführung von Ensemble SPECTRA.
Pieter Jansen (vln.), Bram Bossier (vla.), Francis Mourey (vc.), Tille Van Gastel (fl.), Julien Bénéteau (kl.), Lukas Huisman (kv.), Frank Van Eycken (schl.)
Dirigier: Filip Rathé
Li
limbo für Altsaxophon, 2 Tenorsaxophone und Baritonsaxophon
„Vergessen, doch beständig – Stille, erfüllt von trügerischen Erleuchtungen. Hoffnung schwebt, halb verborgen, gefesselt vom Zögern. Die Stille singt, der Wille wankt, doch ein schmaler Silhouettenstreifen enthüllt eine sich windende Zerbrechlichkeit in ihren Nähten. Atemlos, gefangen zwischen Anfängen, sich sträubend unter der Last des Werdens und des Unendlichen.“
Dieses Stück dient als Etüde, die sich von dem unterscheidet, was ich normalerweise schreibe, da ich versuche, mit sehr minimalem Material ohne großen Vorwärtsdrang zu arbeiten, wodurch winzige Schwankungen und unkontrollierbare Unterschiede innerhalb der Klangwelt entstehen, während ich gleichzeitig versuche, die paradoxen Klangfarben zwischen der Fülle der Tenor- und Baritonsaxophone und ihren zerbrechlichen hohen Registern auszunutzen.
Komponiert im August 2024.
Aufnahme der Uraufführung am 6. Febuar 2025 in Assembly Room, MUZA Kawasaki Symphonic Hall, Kawasaki, Japan.
大石将紀 Oishi Masanori, Altsaxophon
冨岡祐子 Tomioka Yuko, Tenorsaxophon
江川良子 Egawa Ryoko, Tenorsaxophon
田中拓也 Tanaka Takuya, Baritonsaxophon
Präsentiert im Rahmen der Asian Composers League Festival 2025 in Kawasaki, Japan.
Besonderer Dank gilt:
Japanese Federation of Composers (JFC) [https://www.jfcomposers.net/english-about-jfc/]
Izumi Miyoshi
Malaysian Composers Collective (MCC) [https://www.malaysiancomposers.com/]
Dr. Adeline Wong
YST Conservatory Student Life Office
oMGgggG h0W dAR3 yo0ouUwUu!!!!!1! für 2 Keyboarder
"Dieses Stück wurde im Wesentlichen aus zwei Elementen geschaffen – dem Audio-Sample von Greta Thunbergs Ausruf „How dare you!“ aus ihrer berühmten Rede beim UN-Klimagipfel sowie dem Audio-Sample des hysterischen Lachens meines Kompositionssenior. Im Rahmen meines Studiums, in dem ich mich mit der Klangbearbeitung durch Effekte und Plugins beschäftigte, habe ich versucht, diese Samples mehrfach zu resamplen, durch verschiedene Prozesse laufen zu lassen, und kam schließlich zu einem völlig unerwarteten Ergebnis.
Auch die daraus entstandene Komposition war von ähnlicher Natur: unvorhersehbar und energiegeladen, entstanden aus einem maximalistischen Umgang mit Material. Dieses Stück versucht ein sensibles Gleichgewicht zu finden – einerseits zwischen der Wahrnehmung einer fast überwältigenden Fülle an Klangmaterial durch das Publikum (wobei die klanglichen Eigenschaften und die Energie des Stückes all diese gegensätzlichen Materialien miteinander verbinden), andererseits, ohne das Publikum vollständig vom Hörerlebnis abzuschrecken."
Komponiert im 2023, Uraufführung am 4. September 2023 an der YST Conservatory of Music Steven Baxter Recitalstudio, Singapur.
Uraufführung von bl-duo.
Bertram Wee & Lynette Yeo, Keyboarder
Li
Duet für Trompette in B und Viola
„Zwei Präsenzen, untrennbar miteinander verbunden, jede der Randbereich der Gewissheit der anderen. Was dazwischen liegt, ist weder Distanz noch Nähe – nur die Vorstellung davon.”
Auf den ersten Blick scheinen Trompete und Viola Welten voneinander entfernt zu sein. Sie gehören zu unterschiedlichen Instrumentenfamilien und haben jeweils einen ganz eigenen Klangcharakter. Doch hinter diesem Kontrast verbergen sich auffällige Parallelen – gemeinsame Tonlagen und eine gewisse Tiefe im Kern ihres Klangs. Ihre Beziehung ist paradox: Wie Öl und Wasser kommen sie nicht durch Vermischung zusammen, sondern durch Koexistenz – miteinander verflochten und doch intakt. Diese Idee diente als Ausgangspunkt für das Stück, das diesen Begriff der „unvermischten Vermischung” nicht nur durch subtile Kontraste in lokalen Details, sondern auch durch umfassendere Verschiebungen über die musikalische Zeit hinweg untersucht.
Komponiert im 2025, Uraufführung am 7. Mai 2025 an der YST Conservatory of Music Orchestersaal, Singapur.
Uraufführung von CK Loi (trp.) und Xiao Lei (vla.)
Li
Three Miniatures für Klarinette in B und Cello
"Diese drei kurzen Stücke für Klarinette und Violoncello konzentrieren sich jeweils auf eine bestimmte Idee. Das erste beschäftigt sich hauptsächlich mit einer klanglichen „Blase“, die sich im Verlauf jedes musikalischen Ereignisses weiterentwickelt und allmählich verlängert. Es wurde als ein Versuch geschrieben, sich mit Dyaden-Multiphonics auf der Klarinette sowie Multiphonics auf dem Cello auseinanderzusetzen. Durch den Einsatz dieser Techniken entsteht eine transparente, fragile Klangwelt.
Das zweite Miniaturstück behandelt die Idee von Variationen und variierten Wiederholungen. Es beginnt mit einem Modell ineinandergreifender Klangattacken und wechselt gelegentlich zu musikalischen Ereignissen mit spärlichen oder intensiven Attacken. Danach folgt ein Abschnitt mit Wiederholungen, die zunächst durch Schnitttechniken und später durch kleine Veränderungen bei jeder Wiederholung variiert werden.
Das dritte Stück spielt mit dem Konzept subtiler Schwingungsvariationen sowohl in vertikaler als auch horizontaler Dimension. Es erforscht harmonische Triller auf verschiedenen Grundtönen der Klarinette und versucht, klanglich mit den Obertönen des Cellos zu verschmelzen."
Komponiert im 2023, Uraufführung am 13. März 2023 an der YST Conservatory of Music Orchestersaal, Singapur.
Uraufführung von Nina Janßen-Deinzer (kl.) and Martin Jaggi (vc.)
Li
Dreaming für solo Klavier
Komponiert im Juli 2020, Aufnahme im Juli 2022 in Equine Music.
Aufnahme von Jellal Koay (klv.)
Besonderer Dank gilt:
Dr. Wong Chee Wei
Sean Gan
Equine Music & Mr. Tang Zi Yi
Lebuh Chulia für Posaune und 2-Kanal Elektronik
“The more places I travel, the more I realise that every street carries its own unique sound. Since beginning my studies in Singapore at YST in 2022, I return to Penang only occasionally, yet I find that one of the strongest feelings of “home” comes from the sounds that surround it. The noise of markets, people chatting in Hokkien, the sounds of street food being cooked and fried, the honks of cars and motorcycles, my father playing old songs on the piano without formal training but with love, and the call to prayer in the evening—all of these form a soundscape that lives deeply within me.
Because of this, I recorded these everyday sounds and had the privilege of inviting my friend, Jellal Koay, to create a piece from them—capturing a shared sense of home.”
-- Ong Aun Guan
“'The sizzling metal plate in a coffee shop. The prayers that warm up the dawn sky. The uncles that debate on economy over a few bottles. The noisy motorbike exhaust that teaches the “mischievous” boy where not to place his hands. The aunties at the bazaar with their favourite songs on portable radios. That old piano that was untuned for years at grandpa’s old wooden house. Sounds which have been and possibly still are always with us, but slowly dissolves into the static noise of the ever-moving life. Yet it is no elegy where comfort now lives only in cassette tapes, but perhaps, an embrace to the child who still dreams of slowly drifting into sleep on the rattan armchair and wakes up where the morning light passes through iron squares and blooms softly over their pillow.'
I write this piece to my friend Aun Guan, who I’m certain that, like many others in our generation from Malaysia, can still hear these sounds from a distant memory, yet belong somewhere in our hearts.”
-- Jellal Koay
Komponiert im April 2026, bearbeitet im June 2026. Uraufführung der ursprüngliche Version am 2. Mai 2026 an der Yong Siew Toh Conservatory of Music Konzertsaal im Rahmen Aun Guans Abschlussrezital.
Aufnahme der Aufführung in Penang, Malaysia in Hall 1, Jetty35 im Rahmen Guans Posaunerezital (Penang).
Ong Aun Guan, Posaune
Alvin Tan, Tönmeister
Besonderer Dank gilt:
Rondo Production
Kenny Ooi
Foo Donjie
Liste der Werke
2026
silver studie für Nonett und Dirigier:in
Für das Fromm Foundation Composers Fellowship Composers Conference 2026 geschrieben
Lebuh Chulia für Posaune und Elektronik
Für Aun Guan Ong
asfyx8 für 2 Keyboarder und Video [erste Version für Medienwiedergabe]
Für Bertram Wee und Lynette Yeo von b-l duo
_nts für Klarinette in B & Elektronik (bearbeitung von _ants für Klarinette in B, 2025)
Für Michelle Hromin
Ursprünglich für Darmstädter Ferienkurse 2025 Composing with Clarinet Workshop
Palettes (ii) Klangstudie für Doppelschalltrichter-Blechbläsertrio
Für Christine Chapman, Stephen Menotti und Maxime Morel von Ensemble Musikfabrik
Für das Ensemble Musikfabrik Virtual Brass Academy for Composers 2026 geschrieben
2025
Palettes (i) Klangstudie für Altsaxophon, Klavier und Schlagzeug
Für Trio Abstrakt
Gone with the Trees aus Birrong für Streicherensemble, Schlagwerk und Chor
Zusammenarbeit mit Tai Yun Ming, Ong Ping Din und Raf Marcellino
Beauftragte Werk von The Cultural Exchange Australia
AIDS für 2-Kanal Medienwiedergabe
Duet für Trompette in B und Viola
Für CK Loi und Xiao Lei
3 Art Songs on Malaysian Poems für 2 Stimmen und Klavier
Beauftragte Werk für Chin Yong Musikfest 2025
2024
Clicks für 2-Kanal Elektronik Medienwiedergabe
結び Musubi für Septett mit Dirigier:in
Für Ensemble Spectra
limbo für Altsaxophon, 2 Tenorsaxophone und Baritonsaxophon
Für das ACL Musikfest 2025 in Kawasaki, Japan geschrieben
moving still für Posauneoktett
Shadows/Rust für große Ensemble
Jet Whistle für Flöte und Live-Elektronik (Medienwiedergabe und Live-Bearbeitung mit Max/MSP)
Für Carolin Ralser
2023
/mute für Klavier und Schlagwerk
Für Sebastian Voltz und Max Riefer von Les Éclats du Son
(noch zu betitelndes Werk) für Harfe, Guzheng und 6-Kanal Elektronik (Medienwiedergabe)
Co-composed with Joan Tan, written for Vanessa Jazzy (hrp.) & Chan Xin Tong (gz.) as part of paper presentation "Negotiating Artistic Identities as a Young Artist in a Cosmopolitan Society" at the YST Conservatory Performers' Present International Artistic Research Symposium 2023
to nowhere. für Bläserquintett
Für Pan Pacific Woodwind Quintet, für das SoundBridge Zeitgenössische Musikfest 2023 geschrieben.
oMGgggG h0W dAR3 yo0ouUwUu!!!!!1! für 2 Keyboarder/2-Kanal Medienwiedergabe
Für Bertram Wee und Lynette Yeo von bl duo
Three Miniatures für Klarinette in B und Violoncello
Für Nina Janßen-Deinzer und Martin Jaggi
2022
Lens für Fagott solo
For Christoph Wichert
Alternate für Xiao/Dizi, Pipa, Erhu, Violine, Viola und Violoncello
Normal für Schlagwerk auf 5 chinesischen Tamtams (Bearbeitung 2022)
Written for Virtual Manila Composers' Lab 2020 for Max Riefer & revised for Working Together with Max Riefer & Lubeck New Music Ensemble Concert @ Kuala Lumpur Performing Arts Centre 2022.
無人 Mujin für Oboe, Schlagwerk und Streichquintett
Written for Jalur Kita Cerita Kita collaboration project with YST Chamber Ensemble & Ensemble Virama, inspiration drawn from Teochew Puppet Opera.
Huminodun: Trio on a Kadazandusun Tale für Klarinette in B, Euphonium und Bassposaune
Written for The Rondo Production's inaugural Musical Exchange Programme 2021-22.
2021
生きて…? für Altsaxophon und Klavier
Written for Malaysian Young Composers' Workshop 2021 for Scarlet Gouk & Poom Prommachart and premiered as part of SoundBridge Contemporary Music Festival 2021.
Current für Erhu, Sheng, Yangqin, Guzheng und Zhongruan
Für N10 Kammerensemble, für das SoundBridge Zeitgenössische Musikfest 2021 geschrieben.
Concertino für 12-Hohle chromatische Mundharmonika in C und Kammerorchester
1. Preis in der Kategorie Chromatische Mundharmonika und Orchester des Internationalen Kompositionswettbewerbs für Chromatische Mundharmonika 2021 (Hongkong)
corru[P]tion für Klavier und 2-Kanal Medienwiedergabe
A Song of Regret für Bariton und Klavier
Für Nazrin Alymann
2020
Trio für Violine, Violoncello und Klavier
Dreaming für Klavier solo
Turning Point für Trompette in B, Horn in F und Euphonium
2. Preis in der Kategorie Blechtrio beim The Diversity Initiative 2020 Call for Scores in Texas, USA.
Fading Twilight für 12-Hohle chromatische Mundharmonika in C und Klavier
Für Ng Yoki
2019
Recollection für Klavier solo
Jiwa Malaysia für SATB Chor A-cappella
Gewähltes Werk in der Kategorie Chor des 3. Malaysische Patriotische Musik Kompositionswettbewerb
